Beginner's guide to digital art – the best art tutorials for beginners

Un post detallado con enlaces a otros recursos útiles y tutoriales de arte con consejos sobre cómo abordar el arte digital como principiante-desde el hardware, al software, al flujo de trabajo. Aprender a dibujar puede ser desalentador, pero esperamos que esta guía agilice su estudio.

Hardware de arte digital – tableta y teclado de dibujo

El propósito de esta guía es ayudar a los principiantes a navegar por el amplio mar que es el arte digital (pintura). ¿Buscando el arte tradicional? He creado una guía para principiantes sobre el arte tradicional.

Hardware para artistas digitales

Le recomiendo que invierta en una tableta gráfica. No necesitas una Cintiq o algo así, con una básica sin pantalla bastará. Sin embargo, si quieres conseguir una Cintiq, ¡ve por ella! También hay muchos competidores decentes en el espacio de los monitores gráficos. Echa un vistazo a la reseña del monitor gráfico para dibujar: Artisul D13S si estás interesado

También podrías conseguir un tablet PC con lápiz (Surface) o un iPad Pro. Probé un tablet pc barato, pero la cosa micro USB se rompió muy rápidamente, por lo que recomiendo ir a lo grande o ir a casa w esos, o simplemente se adhieren a una no pantalla.

Eso sería bueno, pero esos son un poco más $ que acaba de obtener un bajo precio Wacom o una de sus alternativas. Actualización* los nuevos iPads se pueden comprar por bastante dinero y admiten el impresionante lápiz de la manzana.

El que yo tenía es el Bamboo Capture, y me gustaba. Ahora uso un XP-PEN Deco 03 y un Artisul D13S.

También tengo algunas otras recomendaciones de productos relacionados con el arte digital (y otros).

Probablemente no quieras pintar con un touchpad o un ratón…

Programas de arte digital &Software

Hay unos cuantos contesnstantes por el título de mejor software de arte digital para principiantes, y todas las opciones vienen con una curva de aprendizaje de algún tipo. Sin embargo, una vez que se aprende uno, los otros son en su mayoría lo suficientemente similares como para que no sea difícil cambiar a otro. Sólo tienes que aprender qué son las capas, qué efectos puedes hacer con ellas, y aprender palabras como opacidad y flujo.

Si quieres empezar sin un gran precio inicial, yo diría que vayas a por Krita, que es una opción increíble en el mar de programas de software de arte.

  • Adobe Photoshop – se ofrece ahora en un modelo de suscripción, pero puedes conseguir CS6 o CS5 para siempre por un coste inicial elevado.
    • Pros: A menudo se considera el estándar de la industria , tiene toneladas de pinceles, texturas y recursos para usar – ya que la comunidad es enorme.
  • Affinity Photo / Designer – grandes programas, aunque bastante nuevo. Actualmente me encantan. Ambos son mucho más baratos que la oferta de Adobe.
    • Designer puede usar pinceles rasterizados/vectoriales, aunque AP podría ser un poco más similar para pintar a PS si estás acostumbrado a eso. Usted podría tratar de pruebas gratuitas para ambos y decidir entonces.
  • Krita – Free & Open Source – un buen ejemplo de software libre y de código abierto matando. Gran comunidad, pinceles, texturas, interfaz de usuario, ¡precio! Orientado más para la pintura que las alternativas como GIMP.
  • MyPaint – tiene un lienzo encantador, sin fin (raster) & motor de pincel bien hecho. Libre & de código abierto. Puede requerir algunos conocimientos técnicos para instalarlo en macOS (usa MacPorts).
  • Corel PaintShop Pro – no lo he usado, aunque he oído cosas buenas sobre él.
  • ArtRage – conocido por su motor de pinceles de aspecto natural/tradicional; no lo he probado, pero tiene buenas críticas.
  • GIMP – gratuito & de código abierto, un poco con errores, pero ahora mucho mejor, comparable a PS pero con una interfaz de usuario más difícil de usar. Aunque se puede mod para que se parezca a PS.
  • FireAlpaca & MediBang Paint que son ambos programas gratuitos de pintura digital y creación de manga que se acercan a Paint Tool SAI.
  • En cuanto a los programas de dibujo, hay opciones en Sketchbook de Autodesk, Mischief, y otros.
    • Por ahora, creo que podría ser más fácil empezar a aprender uno de los anteriores primero.

Comenzando

Ahora que has hecho una elección, te recomiendo que leas la guía del usuario de cualquier software que hayas instalado. O tal vez ir a buscar un video que le permite ejecutar a través de los conceptos básicos muy rápidamente.

O si usted no tiene ganas de hacer eso, aquí hay algunas cosas esenciales para saber cuando, ya que la pintura digital para los principiantes puede parecer abrumador.

  • Aprender a crear un documento y probablemente establecer su DPI en 200/300.
  • Aprender a ajustar la configuración del pincel – especialmente para activar la presión de la pluma
  • Aprender la opacidad
  • Aprender la dureza del pincel – recomiendo pintar con un pincel duro. Los bordes suaves se ven un poco desordenados &La mezcla no es tan buena con un pincel suave, a menos que estés pintando como el cielo. Incluso entonces, las nubes se ven mejor con bordes duros, pero mezclados.
    • nota: no te vuelvas loco buscando paquetes de pinceles. El pincel duro básico, por defecto, es un gran pincel &la gente hace cosas increíbles con él. Es genial aprender a usarlo antes de seguir adelante y experimentar con pinceles aleatorios.
  • Aprende los modos de capas &, empezando por normal, multiplicar y superponer. Esto lo escribí yo, y recomiendo leer los posts de @drawmaevedraw.
    • Aprender a usar las máscaras también es muy útil
  • Aprender los atajos de teclado es útil para agilizar el flujo de trabajo.
  • Aprender los fundamentos del arte en general que se aplican a todos los medios, como:
    • Composición
    • Estructura &forma
    • Iluminación &Valor
    • Teoría del color
    • Perspectiva
    • Anatomía (si se trata de dibujar personas/animales)
    • Probar una referencia de anatomía física, como este maniquí de dibujo.
  • ¿Se siente frustrado al intentar encontrar su estilo? Prueba a experimentar y a permitirte descubrirlo a medida que aprendes a dibujar más.

Ejemplo de flujo de trabajo

Hay tantas formas diferentes de pintar. Aquí es sólo un ejemplo de cómo podría comenzar si se siente abrumado, ya que el proceso de cómo empezar el arte digital puede parecer desalentador .

  1. Comienza con un fondo básico y tosco.
  2. En una nueva capa, crea un boceto de un tema en
    1. Opcionalmente, baja la opacidad de esta capa, crea una capa encima para hacer el trabajo de línea, luego oculta o elimina (si eres nervioso) la capa de boceto
  3. Una vez que estés contento con el boceto (o capa de línea), disminuye la opacidad.
  4. En una nueva capa debajo del boceto, pinta con colores básicos (sin sombras/agudos) las formas de tu sujeto
  5. En una nueva capa configurada para multiplicar, empieza a poner tus detalles y tus sombras. Utiliza tonos de color, de forma óptima, no sólo añadiendo negro al color base. Eso se verá mal y poco natural.
  6. En una nueva capa ajustada a superposición, pon algunas luces. No exageres, y vigila dónde está tu fuente de iluminación &mantén la consistencia.
  7. En una nueva capa, mezcla algunos colores usando el cuentagotas &un pincel para hacer transiciones más suaves, pero no mezcles en exceso.
  8. En una nueva capa, añade algunos toques finales como creas conveniente
  9. Firma &exporta

Es una buena idea guardar periódicamente tu trabajo. Si tu archivo es demasiado grande, puedes fusionar capas, pero ten cuidado con esto.

Transición de lo tradicional a lo digital

Puedes tomar bocetos tradicionales, modificarlos y luego pintar encima. Consejos sobre cómo hacerlo aquí & aquí.

También puedes empezar directamente en digital. Es un poco tu preferencia personal. Yo recomiendo aprender a hacer las dos cosas y luego hacer la que más te convenga en ese momento.

Por ejemplo, puede que el inspo te llame la atención y garabatees de forma tradicional. Ahora es bueno aprender a transferir ese boceto a digital, si quieres.

Grandes recursos para principiantes

Elegí estos sitios porque tienen grandes y completos tutoriales de arte para principiantes. Estos recursos son bastante impresionantes, e incluyen una gran cantidad de información completa que creo que debe comprobar antes de comprar cursos o pagar por las clases de arte en línea. Gracias a los encantadores creadores de Internet, hay increíbles lecciones de pintura digital disponibles de forma gratuita. Y como son gratis, estarás más motivado para aprender a dibujar digitalmente hoy mismo.

  • CTRL+Paint es mi sitio web favorito para videos de arte digital. Definitivamente echa un vistazo a estos!
  • Código de acceso digital de Aquasixio – toneladas de encantadores tutoriales sobre conceptos que van desde el color a la composición a las ideas de lluvia de ideas.
  • Draw A Box – ¡buenos ejercicios & lecciones! También enlaces a hilo de crítica reddit.
  • Sycra – un canal de youtube iluminado con grandes tutoriales & speedpaints.
  • Tuts+ – Me encanta este sitio. Tiene tan grandes tutoriales sobre conceptos & útiles walkthroughs.
  • Concept Cookie – tiene libre & pagó grandes tutoriales
  • Cube Brush’s Tutorials – libre & pagó opciones
  • ConceptArt.¡org- una comunidad de foros de fiar
  • Imágenes de stock de alta calidad
  • Unsplash, imágenes de stock gratuitas

Soluciones a frustraciones comunes

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Dibujar líneas más suaves es un verdadero desafío, para muchos de nosotros! Aquí tienes unos cuantos consejos rápidos para dibujar líneas más suaves.

Posición de la mano

  • Para conseguir líneas más suaves, intenta no dibujar desde los dedos y trata de hacerlo desde el codo o el hombro. Esto podría requerir un cambio de agarre.
  • Esta es una gran comparación de las posiciones de las manos para dibujar.
  • Trata de hacer un trazo fantasma en el aire antes de comprometerte.
  • Cuando practiques óvalos, círculos y líneas, ve rápido. También querrás hacer lineales relativamente rápido.
  • Si lo haces de forma tradicional, prueba a usar una caja de luz para no dañar el boceto al hacer el trazo. Así podrás practicar el trazado de líneas más rápido y suave con mucho menos estrés.

Opciones digitales/Ayuda de software

  • Digitalmente, todo lo que necesitas es otra capa. Muchos programas de arte digital también vienen con un estabilizador de pinceles, que puede ser súper útil. Krita y Photoshop lo tienen incorporado.
  • También puedes instalar un programa como Lazy Nezumi para Windows o Hej Stylus para Mac. Ambos son opciones pagadas y pulidas por Indie Devs.

¡Espero que esto te ayude! Si te ha gustado, por favor considera compartir este post con tus amigos para que más gente pueda verlo.

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